LA VITALIDAD ASTRONÓMICA Y FÍSICA DE “ INFINITUM”, DEL ESCRITOR OSCAR SIERRA PANDOLFI

MELVIN SALGADO

ESCRITOR

INFINITUM, poesía del escritor: Oscar Sierra Pandolfi, se distingue por su uso innovador y desafiante donde utiliza un lenguaje altamente especializado y abstracto en su poesía, inspirado en conceptos y términos relacionados con la astronomía, la física cuántica, el cosmos, la ufología y el espacio sideral. Este enfoque le permite explorar temas profundos y complejos, como la naturaleza del universo, la existencia humana y la relación entre el ser humano y el cosmos. El uso del lenguaje, tiene tanto ventajas como desventajas. Por un lado, este enfoque le permite a Sierra Pandolfi, crear imágenes y metáforas únicas y poderosas que transmiten una sensación de misterio y asombro. Además, su poesía puede ser interpretada de múltiples maneras, lo que permite a los lectores experimentar diferentes niveles de significado y comprensión, pero también puede ser una desventaja, ya que su poesía puede resultar inaccesible e incomprensible para muchos lectores.

 La terminología altamente abstracta y compleja, puede llevar a la pérdida de la conexión emocional y personal que es fundamental en la poesía. Al centrarse en conceptos científicos y filosóficos, Sierra Pandolfi puede correr el riesgo de crear una poesía que sea más intelectual que emocional, lo que puede hacer que su obra sea menos atractiva para algunos lectores. Este enfoque puede resultar difícil de entender para muchos lectores, ya que requiere un conocimiento previo de estos temas., para ello, realizaremos un superficial análisis de algunos de los poemas implícitos en su reciente obra: INFINITUM.

Soledad

La soledad tiene la malacostumbre / de encerrarme en sus abrazos de / campo magnético 27 CW / envuelto en una gaviota vestida de estroncio / y nitrógeno. / Los recuerdos en el wifi del olvido / Navegaban al fondo de estrellas muertas / En un púlsar asesino, / Y pájaros extraños gritan en las avenidas / de una canción sin final, / y miles de soles dispersaban sus ecos musicales / en la cadera de una luna roja, / abajo, /  en los abismales caminos / de gases nobles / Otra espada de Virgo, y W Virginis, / que eran unas estrellas pulsantes, /  Arquetipos heridos  / de las famosas cefeidas  / de Población II, o  / W Virginis 23, / con  su brillo fluctuaba amor / entre magnitud x = 9,46 y 10,75 a lo largo de un surgente de 17,2736 días fugaces / Parecidos al lunes y viernes, / Calculaba la eternidad en millones de años luz. / No envejecen ni le temen a la supernova. / Luego mi alma desnuda / Como cadáver astral descasaba en la llamada Estrella de Preston, / con la ternura de Alfa2 Canum / y la cabalgadura de Venaticorum 25 / de tipo ApEuSrCr26, / cuyo espectro mostraba líneas / de absorción fuertes / de cromo y estroncio / En el báculo del ser invisible, / Y Me atreví a escribir sobre la piel / de un caracol de hierro. / Bajo el vuelo de los aviones cibernéticos, / amaba el ruido de las ciudades lejanas / y ahora he regresado / a la música del agua / de un exoplaneta gemelo de la tierra, / a la orilla de acantilados / y las constelaciones mueren y mutan / en serpientes de polvo cuántico.  El poema está construido sobre un conjunto de metáforas que dan forma a la soledad. La imagen de la soledad como un 'abrazo de campo magnético' sugiere una fuerza implacable que atrae y aprisiona. El adjetivo 'malacostumbre' personifica la soledad como un hábito al que no se puede escapar.

Las imágenes del poema son vibrantes y evocadoras, creando una atmósfera de misterio y melancolía. La 'gaviota vestida de estroncio y nitrógeno', los 'pájaros extraños', la 'luna roja', las 'estrellas muertas' y los 'gases nobles' son ejemplos de esto.

La estructura fragmentada del poema imita la naturaleza de la memoria y el flujo de la conciencia. La alternancia entre versos cortos y largos, y la inclusión de párrafos sin rima crea una sensación de búsqueda interna.

El poema transmite una melancolía profunda, un sentimiento de aislamiento y una búsqueda de conexión. La soledad es un sentimiento universal, y el poeta lo explora con una honestidad que trasciende la experiencia personal.

El poema emplea un lenguaje científico para describir el universo y sus fenómenos. Se mencionan elementos como 'estrellas muertas', 'púlsares', 'supernova', 'cefeidas' y 'exoplanetas', estableciendo una conexión entre la experiencia humana y la inmensidad del cosmos.

El uso de términos como 'Virgo', 'W Virginis' y 'Alfa2 Canum' se refiere a constelaciones y estrellas específicas, creando una imagen tangible del universo. La referencia al 'brillo fluctuante' de 'W Virginis 23' y su ciclo de 17,2736 días invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida y la muerte.

A pesar de su lenguaje científico, el poema no se limita a una mera descripción del universo. Por el contrario, utiliza la cosmología como una metáfora para el viaje interior del hablante. La referencia a la 'estrella de Preston' como lugar de descanso del alma, después de la muerte, nos lleva a cuestionar la naturaleza del alma y su destino final.

Soy un mal clon

Árbol errado de asteroides hambrientos. / Echo frutos podridos de protones. / Segrego pus big bang de mi caballera, / y mis palabras toscas en los labios rajados / de un rostro salvaje en la selfi de una galaxia destruida. / Combato contra dragones láseres en mis sueños. / Dejo ser el otro / En algún punto del cosmos / el parecido a alguien en un fotón en los renglones / caprichosos de Dios, / en algún mundo fui, / en otro universo coexisto abrazándome sin saberme. / El pronombre con una cruz maldita, / el verbo sepultado.  / Soy un clon, / imitador de la tarde, / y fugaz caballero / con una lanza / asesinando a la verdad.

El poema 'Soy un Mal Clon' nos presenta un viaje a la mente de un ser atormentado por la sensación de ser una copia fallida, un clon que vaga por un universo caótico e inhóspito. La profundidad del poema radica en la yuxtaposición de imágenes científicas, mitológicas y religiosas, creando un cosmos complejo donde la individualidad se desdibuja y la identidad pende de un hilo.

La metáfora del 'árbol errado de asteroides hambrientos' establece de inmediato un sentimiento de desajuste y oscuridad. El 'árbol', que habitualmente simboliza vida y crecimiento, se ve afectado por elementos cósmicos destructivos, los 'asteroides hambrientos', representando un entorno hostil y un futuro incierto.

Los 'frutos podridos de protones' y el 'pus Big Bang de mi cabellera' crean una imagen visceral de decadencia y sufrimiento. Se habla de un rostro 'salvaje' en una 'selfi de una galaxia destruida', un retrato de desolación y un reflejo de la fragmentación de la propia identidad.

El poema emplea un lenguaje fragmentario, lleno de imágenes oníricas como los 'dragones láseres' y la 'cruz maldita'. El uso de la repetición de 'millas de tiempos, millas de instantes' enfatiza la sensación de un tiempo sin fin, donde el ser se ve atrapado en un bucle de clones. La estructura del poema es flexible, con saltos en el tiempo y el espacio. Se pasa de la propia experiencia del clon a un viaje por el cosmos, pasando por la duda existencial y la búsqueda de un origen. El tema central es la lucha por la identidad y el miedo a la insignificancia en un universo vasto e infinito. El clon busca su propia definición, luchando contra la sensación de ser un mero reflejo, una sin original. El poema se nutre de conceptos científicos como el Big Bang, los protones y la 'luna del globo terráqueo'. El autor utiliza estos elementos para dotar de una realidad tangible a su viaje por el cosmos.

La idea de ser un 'clon' está fuertemente ligada a la ciencia actual, planteando preguntas sobre la naturaleza de la identidad y la singularidad.

Las referencias a los 'dragones láseres', a 'Hydra' y al 'Triangulum' se apoyan en la astronomía, creando una ficción científica en la que la realidad se mezcla con la fantasía.

El poema puede ser leído como un grito desesperado de un ser que se siente perdido en la inmensidad del universo. La sensación de ser un 'clon' evoca el miedo a la des individualización, a la pérdida de la propia esencia. Al mismo tiempo, el clon desafía esta realidad, buscando en la memoria cósmica y en la multiplicidad de dimensiones su propia identidad, un 'yo' que se escapa del control del universo y se define a sí mismo.

'Soy un Mal Clon' es un poema que conjuga poesía y ciencia con maestría, creando un universo único donde la reflexión sobre la identidad se cruza con la fascinación por el cosmos. La imagen del clon perdido en el espacio es una metáfora potente del ser humano moderno, que se enfrenta a la incertidumbre del futuro y busca un sentido a su existencia en un mundo infinito e incomprensible.

Andanza precaria

Un satélite ha quebrado / el tiempo de Planck en un Bang/Big eólico / de tigres metálicos Q entorpeció / La esperanza terrícola / En una alcantarilla de estrellas tóxicas. / Un fotón juega caprichoso a la distancia /Al ritmo mortal de la velocidad de la luz, /se extingue el quark de la nada, / es imposible medir el dolor del multiverso / o distinguir cualquier punto / fugaz en la mano de payaso / del creador cósmico, / un recuerdo duplica / el efecto Doppler de mi muerte.

'Andanza Precaria' es un poema de profundo significado literario y científico que explora temas de tiempo, espacio, existencia y el dilema humano en un universo vasto e incomprensible. El uso del lenguaje poético y de las imágenes evocadoras entreteje un tapiz de reflexiones filosóficas y observaciones científicas, invitando a un análisis multifacético. El poema se presenta en dos estrofas de versos libres, creando un ritmo irregular e inconexo que refleja la naturaleza caótica y fragmentada de la experiencia humana. Las imágenes yuxtapuestas añaden un sentido de desorientación y asombro.

El poema está repleto de imágenes vívidas y desconcertantes. 'Un satélite ha quebrado / el tiempo de Planck' evoca un evento cósmico que desestabiliza los nacimientos del tiempo y el espacio. 'Tigres metálicos' y 'alcantarillas de estrellas tóxicas' personifican las fuerzas destructivas y contaminantes que amenazan la existencia humana.

El poema destaca la precaria naturaleza de la vida humana en un vasto universo, donde incluso las estructuras fundamentales como el tiempo pueden romperse.

Las referencias al 'quark de la nada' y al 'multiverso' insinúan la asombrosa escala y misterio del cosmos, haciéndonos sentir insignificantes e insignificantes.

El hablante lucha por entender su lugar en este universo desconcertante, pero reconoce la imposibilidad de medir el dolor o distinguir puntos fugaces en la 'mano de payaso' del creador cósmico.

El Tiempo de Planck es considerado la unidad más pequeña de tiempo en la física, por debajo de la cual las leyes conocidas de la física dejan de ser aplicables. La idea de que un satélite ha roto este límite sugiere un evento cósmico extraordinario con implicaciones potencialmente profundas para nuestra comprensión del universo.

La 'velocidad mortal de la velocidad de la luz' alude a la relatividad especial, que establece que la velocidad de la luz es constante y que nada puede viajar más rápido. Este concepto enfatiza la finitud de nuestra comprensión y las limitaciones de nuestra experiencia.

El Efecto Doppler es un cambio en la frecuencia de las ondas debido al movimiento del observador. En el contexto del poema, el 'efecto Doppler de mi muerte' sugiere una multiplicidad de perspectivas sobre el fin de la vida del hablante, creando una capa adicional de ambigüedad y subjetividad.

'Andanza Precaria' es un poema magistral que entrelaza hábilmente conceptos literarios y científicos para explorar la experiencia humana en un universo vasto y enigmático. Desafía nuestras nociones de tiempo, espacio y mortalidad, dejándonos con una profunda sensación de asombro y una apreciación por la fragilidad de nuestra existencia. El poema es un testimonio del poder de la poesía para iluminar las profundidades de la condición humana y provocar reflexiones filosóficas sobre nuestro lugar en el cosmos.

Alfa 2

Era mi guía de fuego / Mi caballo pictor / Canum Venaticorum, / Contenidos indivisibles / Orión sabe todo / Van muy elevados / de estroncio, / cromo y europio / en una célula amorosa / perdida en otras galaxias / de materia oscura; / la muerte era / 30 000 veces más elevada / que en el Sol. / Cuando desperté entre los látigos eufóricos / De la gran explosión. / Mi luna era una binaria eclipsante / subenana juguetona / como mables enloquecidos / jugando en la mesa de billar / de la nébula espiral / y la temperatura superficial superaba / los 28 000 K.30 en una piscina / de almas infecundas, / se aproximaba a la enana amarilla / que enciende el infierno humano.

El poema 'Alfa 2' nos adentra en un viaje multidimensional, interconectando la experiencia personal con la inmensidad del cosmos. Su lenguaje, una fusión de imágenes poéticas y datos científicos, nos lleva a un análisis profundo de la existencia, la muerte y el sentido de la vida.

La primera parte del poema nos introduce en un universo personal con metáforas de fuego y pintura. 'Mi guía de fuego' y 'Mi caballo pictor' sugieren una conciencia activa, llena de pasión y creatividad. La mención de 'Canum Venaticorum' (los perros de caza), nos sitúa en el contexto de las constelaciones y el universo. 'Contenidos indivisibles', 'Orión sabe todo' y 'Van muy elevados' nos transportan al lenguaje de la astronomía, proyectando la experiencia individual al cosmos. La presencia de 'estroncio, cromo y europio' aporta un elemento científico preciso, situando la conciencia dentro de una 'célula amorosa' en un espacio complejo y distante, en medio de 'otras galaxias de materia oscura'. La alusión a la muerte 30 000 veces más elevada que en el sol, añade una dimensión de riesgo y misterio al viaje.

La segunda parte del poema nos lleva a un punto de inflexión: 'Cuando desperté entre los látigos eufóricos / de la gran explosión'. La conciencia despierta en medio de un caos cósmico, una explosión que representa la creación, el nacimiento del universo y, por extensión, el nacimiento propio. La 'luna binaria eclipsante subenana juguetona' nos introduce a un mundo de juegos cósmicos, con una imagen lúdica que contrasta con la gravedad del escenario anterior. 'Mables enloquecidos / jugando en la mesa de billar / de la nébula espiral' es una metáfora que nos acerca al concepto de la energía cósmica jugando con leyes físicas y astronómicas. La 'temperatura superficial superaba / los 28 000 K.30' nos recuerda la intensidad y la energía del universo, y la imagen de la 'piscina de almas infecundas' nos lleva a la reflexión sobre la soledad y la insignificancia humana ante la grandiosidad del cosmos.

La conclusión del poema nos lleva a una situación de encuentro: 'se aproximaba a la enana amarilla / que enciende el infierno humano'. La búsqueda del sentido y el origen de la conciencia nos lleva a una enana amarilla, el Sol, nuestro astro rey, que a su vez representa la fuente de vida para la humanidad. Sin embargo, esta 'enana amarilla' también se relaciona con el 'infierno humano', insinuando la complejidad y la dualidad de la existencia.

El poema 'Alfa 2' nos invita a una lectura multifacética que fusiona la poesía y la ciencia. El lenguaje poético nos adentra en un viaje emocional, lleno de imágenes impactantes y metáforas que nos llevan a reflexionar sobre la existencia. Las referencias científicas nos añaden contexto y precisión, situando la experiencia dentro de los límites del universo y la cosmología. La lectura de este poema nos invita a comprender el universo como un gran teatro donde la vida y la muerte, la creación y la destrucción, se entrelazan en un constante baile cosmológico.

Existencia

La existencia gravita entre galaxias de dolor. / Busca la luna cortada del destino. / Me siento ese viejo astronauta, / Nunca llegué al espacio de satélites / de risas y abrazos de Pegaso. / Morir entre la nébula espiral de la nostalgia / y la música del viento herido en la ventana. / 67 millones de años luz se duermen / en mis células fotovoltaicas, / surge a destellos en mis pupilas / la constelación de la Osa Mayor. / William Herschel dos siglos antes / la descubrió un día que / Marilyn Monroe / hizo el amor por primera / vez con Gagarin y Julio Verne / terminaba su novela de viaje a la luna, / M109 era una grulla galáctica / de 50 galaxias emergidas / en un océano infinitum, / galaxia brillante / galaxia espiral / M109. / El ayer en el espacio es un mago de ozono / mata conejos / en un sombrero mitad silencio / y mitad palabra. / La existencia es un meteoro juguetón / Las olas de helio estrellándose contra la ley del vacío.  / (Gienah Gurab) y δ Corvi (Algorab)

El poema “Existencia” nos introduce una profunda reflexión sobre la vida y la muerte a través de la metáfora del espacio. La obra nos lleva en un viaje cósmico, donde la existencia humana se entrelaza con las vastas dimensiones del universo, explorando temas como la nostalgia, el anhelo de conexión y la fragilidad de la vida en el contexto de la inmensidad cósmica.

El poema inicia con una imagen poderosa: 'La existencia gravita entre galaxias de dolor'. Esta frase nos sumerge en un universo donde la existencia humana se presenta como un viaje a través de un espacio plagado de sufrimiento. La 'luna cortada del destino' simboliza la fragmentación de las esperanzas y la imposibilidad de alcanzar un destino predefinido. El poeta, al identificarse como 'ese viejo astronauta', nos coloca en la perspectiva de un viajero que ha recorrido un largo camino, pero que aún no ha encontrado la satisfacción plena de su existencia.

La metáfora del 'espacio de satélites / de risas y abrazos de Pegaso' representa el anhelo de conexión y alegría, un espacio idealizado que el poeta no ha logrado alcanzar. Es una referencia a la mitología griega, donde Pegaso, el caballo alado, representaba la inspiración artística y la libertad. La imposibilidad de llegar a este espacio sugiere la frustración que conlleva la búsqueda del sentido de la vida.

El poeta se enfrenta a la muerte inminente, 'Morir entre la nébula espiral de la nostalgia', un lugar donde los recuerdos del pasado se entrelazan con la melancolía y la añoranza. La imagen de la 'música del viento herido en la ventana' evoca una tristeza profunda y un sentido de soledad ante el fin de la vida.

La mención de 67 millones de años luz que se 'duermen / en mis células fotovoltaicas' nos pone frente al contraste entre la inmensidad cósmica y la limitada existencia humana. La conciencia del poeta se conecta con la vastedad del tiempo y el espacio, como si sus células guardaran la memoria de un universo mucho más antiguo. La 'constelación de la Osa Mayor' emerge 'a destellos en mis pupilas', mostrando como la percepción del espacio y el tiempo se entrelazan con la conciencia individual.

El poema nos lleva a un viaje intertextual, donde la historia y la literatura se suman a la conversación cósmica. La mención de William Herschel, quien descubrió la Osa Mayor, nos lleva al campo de la astronomía y la exploración científica. La referencia a Marilyn Monroe, Gagarin y Julio Verne, nos introduce en el ámbito cultural y tecnológico. La mezcla de estos elementos, unidos a la imagen de 'M 109', una galaxia espiral de 50 galaxias, amplía la perspectiva del poema, mezclando ciencia ficción con la realidad.

En la siguiente sección, el 'ayer en el espacio' se presenta como un 'mago de ozono', un ser que juega con el pasado, 'mata conejos / en un sombrero mitad silencio / y mitad palabra'. La imagen sugiere que el pasado es un enigma, un espacio misterioso donde la memoria se vuelve fantasmagórica, llena de silencios y palabras incompletas.

El poema finaliza con la descripción de la existencia como un 'meteoro juguetón' que se enfrenta a la ley del vacío. Esta imagen evoca el carácter pasajero y efímero de la vida, que se mueve con libertad y sin control sobre un espacio sin límites, representando la incertidumbre que se enfrenta a la muerte.

'Existencia' es un poema complejo y multifacético que nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida en un contexto cósmico. A través de la metáfora del espacio, Sierra Pandolfi, explora temas como el dolor, la nostalgia, el anhelo de conexión, la memoria y la muerte. El poema se sostiene en una rica intertextualidad que incorpora elementos científicos, históricos y literarios, creando un espacio de reflexión poética sobre la existencia humana.

Es cierto el infinito

El vacío cuántico / se me escapaba / como una sombra tras la puerta del tiempo, / y los recuerdos eran simples pájaros muertos. / Fluctuaciones del vacío / En el árbol de la memoria, / me fui, / lejos de mí mismo. / Sí me preguntan, / no me encuentro en el mapa genético de la ausencia. / Escondido estoy en partículas efímeras, / Debo de estar extraviado / en el océano de mi ser, / o en el Tíbet de mi ego enfermo. / La inflación cósmica de un dedo sideral. / Ayer fallecí, / los estoy viendo a todos, / autopistas celestiales. / Olvidándome. / Mutilándome. / Solo fui un simple viento, / que se perdió, en los garabatos galácticos de la vida. / Brevísima existencia / Hiperespacio de mis pupilas, / traté de capturar el infinito, / Los infinitos eran gigantes átomos / En el pentagrama extraviado de la risa.

El poema 'Es cierto el infinito', a través de un lenguaje metafórico y preciso, nos adentra en una profunda exploración personal de la existencia y la percepción del tiempo. La obra se compone de dos partes, la primera, nos presenta un viaje introspectivo hacia el vacío existencial, mientras que la segunda aborda la búsqueda del infinito y el fracaso de la percepción humana de lo trascendente.

El poema inicia con un profundo sentimiento de vacío. El 'vacío cuántico' simboliza un estado de ausencia, de no ser, que se nos escapa 'como una sombra tras la puerta del tiempo'. Esta imagen evoca un pasado distante, con recuerdos que se desvanecen como 'pájaros muertos', lo que sugiere una sensación de pérdida y nostalgia.

La segunda estrofa profundiza en este estado de desorientación. El poeta se pierde en el 'árbol de la memoria', simbolizando la complejidad y el caos de la mente. La frase 'lejos de mí mismo' representa un distanciamiento de su propia identidad, una fragmentación del ser que lo lleva a un estado de alienación.

La imagen del 'mapa genético de la ausencia' nos revela la búsqueda de un origen, de una identidad que se escapa. La ausencia se instala como un vacío en el mapa de su propio ser, generando un sentimiento de extravío, de no pertenencia.

La metáfora del 'Tíbet de mi ego enfermo' nos lleva a un territorio aún más complejo. El Tíbet simboliza un espacio espiritual, una búsqueda de la verdad interior, pero el 'ego enfermo' indica la presencia de un yo distorsionado, que se enfrenta a la dificultad de comprender su propia existencia. El Tíbet, idealizado por Occidente, representa aquí la búsqueda de la sabiduría, la que se ve condicionada por la distorsionada visión del ego.

La segunda parte del poema aborda la búsqueda del infinito. 'La inflación cósmica de un dedo sideral' sugiere un proceso de expansión, un universo en constante movimiento que se escapa a nuestra comprensión. La imagen de la 'autopista celestial' nos lleva a un espacio de trascendencia, pero a la vez, el 'olvidándose' y la 'mutilación' indican que ese espacio nos es ajeno, nos destruye al intentar abarcarlo.

La imagen del 'simple viento' nos recuerda nuestra insignificancia frente al universo.

El poeta se pierde en los 'garabatos galácticos de la vida', frente a la infinitud del cosmos, su propia existencia se reduce a un simple trazo, un instante efímero.

El 'hiperespacio de mis pupilas' nos lleva al límite de la percepción humana, al intento de capturar lo infinito, pero la realidad es que el infinito se presenta como 'gigantes átomos' en un espacio incomprensible, 'un pentagrama extraviado de la risa'. La risa simboliza el absurdo, la imposibilidad de captar la verdadera naturaleza del infinito.

'Es cierto el infinito' es un poema que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la existencia. El viaje introspectivo del poeta refleja un estado de incertidumbre y búsqueda que nos es común a todos. La búsqueda del infinito se convierte en una experiencia de fragmentación y desorientación, una lucha por comprender el lugar del individuo en un universo infinito. El poema nos recuerda que nuestra capacidad de percepción es limitada, y que el infinito permanece, a pesar de nuestros esfuerzos, un misterio insondable.

Dejé de morir

¿Cómo podemos viajar de una partícula a otra, sin seguir las reglas de póker del tiempo y el espacio? / No comprendo, / Como me dejé morir / en una sonda magnética / de músculos antiquísimos, / cuando apenas el ocaso, / se perdía en mis pies / y un eclipse fotografió la luna / de sangre cósmica. / Un chip formateó la mirada / de la nada. / Mientras flotaba la manzana / de la discordia de Newton. / El mar de estrellas surgió / en mis pupilas, / la esperanza de vivir interplanetario, / fue igual a cero, / a lado de lo que nunca será.

El poema 'Dejé de morir' nos confronta con la disyuntiva entre la percepción lineal del tiempo y la posibilidad de trascenderla. Desde la primera línea, la pregunta retórica '¿Cómo podemos viajar de una partícula a otra, sin seguir las reglas de póker del tiempo y el espacio?', nos introduce a una búsqueda de lo desconocido, de la posibilidad de romper con las leyes Físicas que rigen nuestro mundo.

El 'yo' lírico parece haber experimentado una muerte, pero no una muerte física, sino una muerte de la conciencia, una 'muerte' dentro de una 'sonda magnética' que lo sumerge en un espacio atemporal. Es ahí donde la experiencia subjetiva del tiempo se desdibuja. 'No comprendo, / como me dejé morir / en una sonda magnética / de músculos antiquísimos' sugiere que este viaje hacia el interior del ser, o hacia lo inexplicado, no es voluntario, sino una experiencia que lo sobrepasa.

La imagen del 'ocaso / perdido en mis pies' sugiere una transformación y un punto de quietud. La 'luna / de sangre cósmica' representa la fragilidad de la vida, la presencia de lo finito frente a lo infinito. Un 'chip formó la mirada / de la nada', una imagen que conjuga la tecnología con la despersonalización, con la sensación de disolución de la identidad. Esta sensación de vacío se intensifica con la 'manzana / de la discordia de Newton', que, más allá de la referencia a la ley de la gravedad, simboliza la fragmentación de la certeza y la caída del orden establecido.

El poema toma un giro inesperado cuando el 'mar de estrellas surgió / en mis pupilas'. El universo se abre dentro del sujeto, pero esta experiencia no trae consigo la esperanza de 'vivir interplanetario', sino la certeza de lo efímero, la 'esperanza... igual a cero'. El 'lado de lo que nunca será' representa la frontera entre lo posible y lo imposible, entre la vida y la nada.

Desde la óptica literaria, el poema se caracteriza por el uso de la metáfora y la imagen, que crean una atmósfera de misterio y surrealismo. La estructura de versos libres y la ausencia de rimas enfatizan la naturaleza fragmentaria de la experiencia y el desajuste temporal del 'yo' lírico.

Desde un punto de vista científico, el poema puede ser visto como una exploración de la conciencia, del espacio y del tiempo, temas que la física y la cosmología se esfuerzan por comprender. La 'sonda magnética' podría ser una metáfora del cerebro humano, un sistema complejo que aún no se entiende por completo. La 'muerte' como experiencia de cambio y transformación, podría ser interpretada como la reconfiguración de la conciencia a través de la interacción con la realidad.

'Dejé de morir' nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la conciencia, sobre la posibilidad de trascender los límites del tiempo y del espacio, y sobre la fragilidad y la belleza de la existencia. Es una obra que, a través de la poesía, nos confronta con lo desconocido y nos abre la puerta a un diálogo con la realidad, con su misterio y su complejidad.

La obra poética de Oscar Sierra Pandolfi, particularmente 'Infinitun', se caracteriza por su audaz uso del lenguaje ufológico, astronómico, cuántico, cósmico y sideral. Esta innovación, aunque desafiante, no nace en un vacío. La historia de la poesía nos presenta ejemplos de poetas que, aunque con distintas intenciones y estéticas, han utilizado códigos lingüísticos similares para explorar lo complejo y lo profundo.

Un paralelismo directo se encuentra en la poesía metafísica del siglo XVII, específicamente en la obra de John Donne y George Herbert. Estos autores, a través de imágenes y metáforas basadas en la astronomía y la cosmología, buscaban desentrañar las grandes preguntas de la existencia: la fe, la muerte, el amor y la relación del hombre con el universo. La analogía entre el microcosmos del ser humano y el macrocosmos del universo, tan presente en su poesía, nos recuerda a la cosmovisión que Sierra Pandolfi también explora. Si bien el contexto histórico y la intención de estos autores distancian el enfoque de Sierra Pandolfi, la resonancia lingüística es innegable.

De forma similar, la poesía surrealista del siglo XX, con autores como André Breton y Paul Éluard, se atrevió a desdibujar las fronteras de la realidad a través de imágenes abstractas y surrealistas inspiradas en la ciencia y la tecnología. Aunque no se centraron específicamente en el lenguaje ufológico o cuántico, su exploración del inconsciente y el subconsciente, su ruptura con la lógica y su búsqueda de una realidad más profunda, resuena, aunque de lejos, con la propuesta de Sierra Pandolfi.

Es importante mencionar que, a pesar de estas similitudes, el enfoque de Sierra Pandolfi es sin duda singular. La combinación del lenguaje astronómico y ufológico con la exploración de temas existenciales y la búsqueda de un conocimiento universal lo convierte en una voz fresca y original. En conclusión, 'Infinitun' nos presenta una fusión entre la innovación y la tradición. La audacia lingüística de Oscar Sierra Pandolfi, se inspira en movimientos anteriores, pero al mismo tiempo, crea un espacio propio, un universo poético único que desafía al lector a explorar nuevas formas de percibir el mundo. La poesía de Sierra Pandolfi, aunque para algunos pueda resultar compleja o difícil de descifrar, es un testimonio de la capacidad del lenguaje para transgredir y reinventarse, para buscar respuestas a las grandes preguntas de la existencia a través de un lenguaje innovador y profundamente humano.

Melvin Salgado / Honduras